“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”一边是现实，一边是梦境……
　　“武汉京剧院”五个黑色大字赫然的牌匾，依旧悬挂在斑驳的灰色铁门上，与街上往来穿梭的热闹毫不相干，默然地隐匿于城市一隅。
　　穿过大厅，来到了二楼的练功房，还未走近，便已听到了深沉呜咽的调子。一面巨大的壁镜前，一个女子，身着练功戏装，低抚，抛甩，疾走，一道水袖游刃其里，舞得轻曼飘逸。
　　她叫刘迎雅，青春、漂亮的武汉女孩。自小生活于京剧氛围，耳濡目染，十三岁的时候便进入中国戏曲学院附中学习京剧，毕业后，在武汉京剧团做了几年的专业演员，曾先后两度入京，是一个地道的“北漂族”。她告诉我，最初是父亲引她学京剧的，没有想到，“戏居然成为了一种挥之不去的情结，无法摆脱得掉了。”
　　与迎雅说起京剧的现状，大家都是有目共睹的，都市里的人们朝九晚五地忙于工作，并没有多少时间去欣赏这样悠长的艺术。京剧里绵延的声线、京胡抑扬顿挫的配乐、演员们缓和的舞台动作……这一切都需要一个宁静的欣赏氛围和心态。专家们把京剧定义到“国粹”、民族文化图腾的高度，使这一剧种早已脱离了单纯的戏曲意义，而是一种文化、一个国家的象征，高处不胜寒，背负着太多的荣誉和责任，反而日渐变得神秘且孤独。面对每况愈下的演出市场，当年名角荟萃的京剧团，演员也在一天天地流失。不少颇有才能的京剧演员、演奏员被迫纷纷转行，亦或出走海外，正如某个文艺界名人所说的，“艺术家，艺术家也要请客吃饭啊！”
　　“那是99年，我也想放弃，两年里没再演戏。一个人跑到北京打工，销售、策划，还帮人家配音”26岁的迎雅说道。
　　问起北漂时候的感觉，她很果断地回答，“没有感觉，只是为了生存，自己赚钱买花带。” 面对生活的压力，当年与迎雅一起学习京剧的伙伴们，好多都放弃了自己的艺术理想，转而从事其它行业，不再粉墨登场。尽管如此，他们都还依旧保持着相同的一个习惯，那就是只要一闲下来，就会打开CCTV 11戏曲频道，一口气看到底！
　　“骨子里的东西是甩不掉的啊！” 迎雅说。
　　“所以，最后你还是回来了？”我问。
　　迎雅沉默了一会儿，认真地点了点头，“是，就是因为那个‘梦’，《春闺梦》！那天，在北京，干完工作，回到自己的小窝里，打开11频道，里面播放的正是京剧《春闺梦》。戏的内容很单纯，几乎是女主角一个人，梦中追赶丈夫的时候连场转，水袖呼呼生风。体力不支坐下，满目皆是哀鸿遍野，触目惊心。我是哭着看完的，就这样哭了一宿，第二天就收拾行李，回武汉了。”
　　“京剧这行当讲究拳不离手，曲不离口。你一天不练，就落在别人后面。有段时间我台步走得很差，回来后我就不停地练，在团里，也在家里。决定去做的事情，我就是要把它做好。”雅雅边说，边在镜子前比划起来。
　　“过完春节，我又要回北京了。这次不是去打工，是去读书。我考上了中央戏曲学院。”她的语气中饱含着骄傲。
　　后来，我随刘迎雅进入到演出的后台，对着镜子，她那张美丽清秀的脸被油彩镀上全新的光泽，属于中国古典的那种美焕然而出，手工刺绣的艳丽戏服在舞台明亮的灯光倾斜下显得如此艳丽、华贵，这是一种魔力――各色艺人几百年来融入其中的心血起了某种隐秘的反应，为它所包裹的角色带来了无尽的光彩和魅力……
　　那天台下的观众并不多，好像还不及台上的演员，这种情况在京剧团不景气的今天司空见惯，目前一场演出的劳务费很微薄，但并没有对他们的演出产生影响，他们依旧很用心，很投入。
　　京剧成为殿堂艺术已成事实，它需要的是呵护和扶持，没有聆听经验和阅历沉淀，欣赏起来会很困难。一件事情坚持做下去的人并不多，迎雅就如同她演绎的青衣角色一般，为了梦，在等待，在坚持……（文/彭年）